Jenny Saville, artista del cuerpo

Saville comenzó a dibujar a su hijo tan pronto como nació, en un intento por retratar su infancia como la «verdad indeseable». «Este tornado de las extremidades y el torso se deslizó cuando lo llevé, fue muy emocionante», dijo en su entrevista de 2018. «El dibujo del cuerpo singular no parecía suficiente para comunicar este torrente del movimiento humano». Saville no solo representaba a Madonna y la revisión de las películas del niño, sino que también hizo obras que representan imágenes de los dibujos de Leonardo y Michelanzelo. Saville, usando fotografías de su hijo, se colocan imágenes entre sí para pintar la experiencia de desarrollo continuo de la madre.

Inicialmente, Saville no estaba segura de que le gustaría mostrar estas obras. Después de que hizo mucho esfuerzo para ser considerado como un hombre anterior, tenía miedo de la disminución de la percepción. «Otros artistas me dijeron: ‘Wow, si muestras estos, realmente dices»,Madre«‘Ella dijo. Pensé que si fuera No hagas ¿Qué dice sobre la legitimidad de ser niña o ser madre? Eso es parte de toda nuestra historia humana. ¿O qué hay de mí si me resistiera? Sí, todavía me considero un artista, pero tengo un poco de esta otra vida. «

Algunos críticos son realmente difíciles. Donald Kaspit, un crítico de arte psicoanalítico, está revisando una exhibición de los dibujos y pinturas de madre e hijos de Saville Foro de arte, En lugar de confirmar su capacidad de maternidad, pasó menos tiempo para evaluar las pinceladas, escribiendo una imagen del diario de la madre-hijo, «su vínculo es peligroso e incierto» y «Las madres en sus imágenes tienen una seria ambigüedad para sus hijos». Saville todavía se ahoga en los comentarios. «Si hay un niño que llora, si tiene belleza, en caso de aceptarlos en todas sus formas», me dijo. «Estoy conmigo, ‘No puedo ver en ningún lado de la historia del arte. El niño acepta una forma de dormir o llorar. ¿Por qué no vemos?’ Vi eso Leer eso porque no me gustan mis hijos.

Incluido en el show de Albertina, un dibujo a gran escala de una madre y un niño en carbón sobre lienzo; Esta composición se basa en las múltiples imágenes hechas por Saville y su hijo. Cuando miramos el dibujo juntos, Saville explicó: “Si aterrizo el pie Aquí Y luego otro pie Allá Y hay una mano AquíDe repente comienza a crear una especie de anclaje. Capítulo «Este es» (para Linda Nochlin). «Noclin, quien murió en 2017, fue una crítica de arte feminista pionera,» ¿por qué es excepciones al dominio masculino del arte de los gentiles de Artemia, y la historia de las mujeres de la academia y su historia «y su historia? Argumentó. Art in America Ella argumentó que «ningún otro artista y distancia en el reciente recuerdo de nuestro propio corpalismo y género» naturaleza sorprendente y compasiva de nuestras peores preocupaciones «y» ninguna de las memoria y distancia recientes se combinan con la influencia visual y emocional. «En los años siguientes, Saville y Nochlin se hicieron amigos». Es un personaje versátil «, me dijo Saville.» Le gusta la boleta, la manato y el feminismo «.

«No puedo sentir el pulso, pero en la justicia, no he experimentado nada desde que Janese me dejó».

Zona de dibujos animados Adams

En el dibujo de carbón en Albertina, el niño no es un niño, unos doce niños, órganos pesados ​​y dolor de cabeza. En mi mente, el hijo de Saville, ahora el hijo de un joven, le dio al niño una fuerte inspiración para la fertilidad al cambiar a los primeros adolescentes de un niño tranquilo, que ahora ha excedido a su madre. El dibujo no es solo para las fotos de Madonna y su bebé, sino también para la turba de Michelangeo, su cuerpo masculino adulto murió en el regazo de su madre. Los polympsests del carbón de Saville han proporcionado una representación concentrada del viaje de la madre, con los dones de reproducción y el dolor del mismo momento. «Intentaré combinar amor, tragedia y diferentes emociones en la misma película», dijo Saville. «Cuando se vuelven como mapas humanos. ¿Puedes tener múltiples emociones en la misma imagen, cuando la ves aquí, y cuando lo veas aquí, ¿sientes otra forma de verte aquí? Ella continuó:“ Hay una sensación de que toda la composición no existirá en la vida real. Pero, cuando ves por primera vez, hay una especie de credibilidad, realidad suspendida Más ¿Es cierto? «

Saville estaba cerca de sus hijos, ahora eran desde el medio de ellos hasta el final, y ella continuó dibujando y retratándolos con su consentimiento auxiliar. En 2020-21, hizo una gran pintura de la cabeza del iris, sus labios completos se separaron y se bañaron en el color prismático en un lado de su cara. «Cuando los retrato, siento el nivel de belleza que hago con la preparación de otras imágenes que he hecho antes de tenerlas», dijo Saville. «Me dieron mucho permiso para la belleza». El trabajo inicial de Saville tiene el desafío de volver a examinar al espectador para convertir al espectador en un cuerpo atractivo o aceptable, si está investigando cómo está trabajando en sus libros de texto médicos y, a veces, puede usar libros de texto médicos y, a veces, pinturas simples sobre el uso de grandes pinturas de cabeza. «Cuando trabajas con tantas imágenes dramáticas y cuando las pintas, sé que no puedo estar más allá de la imagen de pintura», me dijo cuando visité su estudio. «Es por eso que sé que trabajar con una imagen más simple significa que la pintura es más visualmente emocionante y un trabajo más agradable».

A finales de mayo, unas semanas antes del comienzo del espectáculo en la Galería Nacional de Retratos, conocí a Savilley a la vuelta de la esquina de la Galería Nacional, en la Galería Nacional, en la Galería Nacional para ver parte de su práctica artística. Comenzamos con Leonardo, cuya casa de Burlington estaba en la pintura de dibujos animados Anne y el niño pequeño John the Baptist, el dibujo de carbón en papel en el Bautista, que se encuentra en su propia habitación, tenue para asegurar el cuidado del trabajo. Cuando era niña, Saville había heredado la corta regeneración de la película, y siempre la atraía. «Me gusta a quién perteneces a quién pertenece a quién pertenece a quién y cómo se convirtió en una especie de imagen colectiva», dice ella. Con nuestros ojos ajustados a la oscuridad, el comentario de Saville iluminó los instrumentos técnicos del artista: el procedimiento realizado por Leonardo, una rodilla, parece empujar desde la superficie plana del papel; Cómo los ritmos de ciertos gestos conducen a la vista alrededor de la composición; Cómo, en la paleta monocromática, logró efectos emocionales con una voz diferente. «Si miras de cerca, hace mucho calor en el párpado porque usa el rayo interno del papel como el calor del ojo, y luego usa este blanco, lo que da la translucentidad de la carne», dijo Saville, «tiene mucho amor. Está en un diseño».

Fuimos a una espaciosa galería dedicada al trabajo de titiano y nos detuvimos frente a tres grandes lienzos basados ​​en historias de Metamorphosses de Ovidio. Hubo una «muerte de acción» en el centro, en la que Actian, Diana, fue asesinada por sus propias casas después de que la Diosa fue perturbada mientras se bañaba. Cuando comenzó la pintura, Titian tenía unos ochenta años, y estaba incompleto para su muerte. Saville sugiere lugares que usan métodos a largo plazo de titiano: luz que cae sobre el antebrazo de Diana, un lugar negativo entre los árboles en el fondo. «Mira la política del perro», dijo Saville. «Describe la Underbelly con solo un trazo oscuro. Pintó la prenda en el Carman, y la transformación del agua, o la variedad de carne, tanto en su vida que desarrolló una especie de breve camino.

En la galería más cercana, Saville se detuvo frente a la imagen de España de Philip IV de Velazquge y comentó sobre la habilidad de la frente del artista del artista desde la frente. «Su carne es una», notó Saville. «Cuando estás retratos, debemos asegurarnos de que estas partes de esta cabeza estén por separado, como las cejas, incluso si nos llaman socialmente estas partes, debes asegurarnos de que todo esté mezclado, por ejemplo», dice. «Lo mismo hace las pinturas del mismo Velazkvez porque puede agregar esa carne juntos».

Nos sentamos en un banco antes de los retratos de Velazquge. «Hay reglas cuando creas una imagen. Si quieres tener tres dimensiones», dijo Saville. «Si quieres salir de la barbilla hay una forma racional de trabajar definitivamente, por ejemplo, o quieres sentarte en un cuello detrás de la barbilla». Ella continuó: «Para hacerlo. Se requiere el nivel de racionalismo. Pero incluso puede tener una especie de naturaleza poética».

A nuestro alrededor, otros museones dieron un descanso frente a las pinturas; A veces, el visitante tomaba una fotografía del lienzo antes de ir. Hasta hace poco, el usuario interesado de Saville de la cámara de iPhone, documentando las formas, colores o sombras que vio, con la mente para agregarlos a su trabajo. Las estadísticas en sus pinturas «destacadas» surgieron de las fotos de ella en un picnic en la isla griega que deleita. Recientemente, sin embargo, ella trató de mantener su iPhone en su bolsillo. «En lugar de tomar cualquier foto, me detendré Ver. Si no toma su fotografía ahora, una experiencia no está terminada. Y dije: «Tal vez algo en eso». «

Al ver una flor rosa en su jardín en su jardín, a veces transmite qué aceites puede agregar en su paleta de vidrio, o qué pastel elige de la caja. «¿Por qué es la forma de sentarse en la mesa de mármol con un tono de limón, por qué es tan hermoso? A medida que envejezco, soy más hermosa». «Si me preguntas a la edad de veinte y cinco, ‘¿Estás interesado en las flores?’, Puedo reírme porque puede parecer un cliché. Sin embargo, de hecho, son muy poderosos».

Saville no descargó a dónde la llevarían estos nuevos intereses. En Grecia, pintó la puesta de sol para estudiar la transformación de la luz para usar para Portcher; Ella todavía puede intentar pintar vidas. Sin embargo, ella siempre vuelve al nacimiento de su propia lujuria con la carne. «Estoy muy comprometida con pintar fotos y cuerpos como pintor retórico», dice ella. «Eso es mucho. Esa cosa. Ese es un trabajo de por vida».