En Los Ángeles, los operadores a pequeña escala son grandes en los problemas del día

Los Ángeles no son Oasis de ópera en el sentido de Berlín o París con opciones nocturnas. Nuestra ópera va y viene, tan inundada es tan voluble como una atmósfera cubierta. Actualmente está vertiendo ópera de cámara. Febrero, por supuesto, el festival de ópera de la Cámara Ad-Haq La.

Solo la semana pasada, los cuatro estrenos alrededor de la ciudad crearon el río atmosférico de obras como la ópera de la cámara y la ópera, criados e importados en casa. Todos son diferentes en estilo musical y teatral y son, en cierta medida. Lo más importante es que todo ha sido probado, y este momento está hablando en formas particulares de mediano.

Para un nivel reducido de ópera: pequeños costos, pequeños instrumentos, lugares pequeños, la intimidad reemplazará la grandeza de la intimidad. Los presupuestos pequeños permiten grandes ideas. Hay espacio para el experimento, instante y peligro. Dicha ópera se puede hacer en cualquier lugar, dentro de la casa o en cualquier lugar y algo muy agradable.

Law, por supuesto, es la famosa ciudad de la cámara de la cámara que el status quo. La industria festiva temporal comenzó con la celebración de la industria, el laboratorio de ópera más atractivo de los Estados Unidos y su fundador Yuval Sharon, llevó la revolución a Detroit Opera, donde era director artístico y ópera metropolitana.

Más tarde, Beverly organizó el primer ministro de ópera multimedia de EE. UU. Sobre el tema de los exiliados de Valice en Hills. «El gran sí, el gran no» gran sí. Fue creado por William Kentridge en su laboratorio de ópera sudafricano, el Centro para los Less. Se exploran las formas musicales africanas y europeas, el diseño visual entusiasta y el texto ancho, con implicaciones universales, las rutas permanentes afectan la detección de la deportación.

Al comienzo de su historia, Long Beach Opera, The Long Beach Grand Opera, encontró por primera vez «Grand» muy habitual y experimental, aumentando su rostro a la intimidad. La semana pasada, la compañía mostró su rendimiento más serio para lanzar una temporada valiente con Pauline Olveros Productions. Para llamar a «El Relikario de los Animales», un ejercicio en los cantantes y su animal interno que expresa un ejercicio, la ópera puede parecer estirada. La demostración de la famosa mezo-soprano tradicional Jamie Barton, que ya estableció un alto nivel para el rendimiento operístico en el año joven.

Este producto ha comenzado con los «trece cambios» de Olveros, que es una serie de actividades o imágenes, desnudas a la luz de la luna, el tazón de canto de la sopa humeante, con un vestido tremendo en la nariz y grúas de cuadrado de la salud. El lanzamiento del lanzamiento de la sesión de relegary y rap en la Iglesia Square fue organizado por una serie de interacciones musicales extrañas entre cantantes e instrumentos. Sonidos, abrazando la seducción y los gritos en el aire, en su extraño, el Reino Animal se ha convertido en un asesor de nuestras incertidumbres, comidas y diferencias.

Omar Najmi y Naomi Louisa O’Conel (en pantalla) en la producción de ópera de ley de «adoración» en Redcat.

(Greg Grant / Los Ángeles Opera)

Esta es también la semana del Pabellón Operati Dorothy Chandler de Los Ángeles, tomando un descanso anual del Grand Peetham y exhibiendo el primer ministro de la costa oeste de otra ópera de Beth Morrison Projects en Redcat. La «adoración» de Mary Coyoumdzian es la adaptación de la película de 2008 del Atam Egoian, en la que el estudiante de secundaria canadiense viene con una raza mixta de una mezcla.

Si miras la realidad a través de varias lentes culturales, una película elegante engañosa es una charla sutil sobre la fantasía de Simon, su abuelo racista plantó Hello y su padre libanés es un terrorista. La ópera, con el Wawrek Librato de Royce Wawrek, viable, es menos atención que los personajes que los personajes y está diseñado para hacer algo.

Solo el cuarteto de cadena colectiva del instrumento. Esta es la primera ópera de Kouyyyyyan, pero ha estado escribiendo la cadena de poder teatral durante la última década y ha sido ganadora del Cuarteto de Cronos. La nueva grabación de Chronos, dedicada a esas obras, se lanzará a principios de marzo, y tiene componentes con una narración sobre la guerra y la paz en el Medio Oriente, son serios. La «adoración» se siente como un siguiente paso natural. El cuarteto de cuerda transmite un entorno espiritual. Su escritura vocal literaria discute con la realidad dura, pero su estilo nunca está lejos de ser un rapto profundo.

Desafortunadamente, la ópera no supera otros hechos. Los problemas complejos se pueden simplificar en el Librato de Wavreck. El elegante minimalista y Omar Najmi dirigido por Afsoon Paisaufer es el mejor reparto Simon en el producto activo dirigido por Line RetMer. El cuarteto de cuerdas y el director Alan Pearson están ocultos y la expansión es abrumadora, lo que se suma a su propia importancia emocional. Ego, el director de la talentosa ópera, que escribió las notas de alabanza para la grabación de Chronos de Kououmdzian. Que el compositor y el director hagan ópera un día.

Michael Abells y Nicky Finne en Walis en «At War With Maname» con el Cuarteto de Cronos y la tonalidad.

(Valley Scaliz / Los Angeles Times)

Casualmente, Chronos, con tres nuevos miembros, la semana pasada para el primer ministro de Michael Abells en el sur de California en Walis «Et War con MA – 400 años de usted», cuarteto de cuerda, narrador y coro. Abells se conoce como compositor de cine («Get Out», «Me», «Nope», pero también tienen evidencia de ópera, y Pulitzer compartió el regalo de Pulitzer por «Omar» para «Omar». Aquí describe la línea de la línea lírica en un poema elocuente sobre la justicia social escrita por Nikki Finne. La canción sobre ella tanto como su discurso de lectura de expresión. El texto de la tonalidad de LA traía una luz solar de la flor. No está muy lejos mostrar esto como un teatro musical superior.

Finalmente, el Centro Cultural y Comunitario Japonés Americano en Little Tokio dio el estreno mundial el fin de semana pasado (este es el próximo sábado y la repetición del domingo) «The Camp» de Daniel Kesner en el Teatro Aratani.

Alexandra Boss y Roberto Perlas Gómez en «The Camp» en el Teatro Jack Arata.

(Angel Orinji)

Esto es muy tradicional en todos los operadores de la cámara.

Su librato sentimental y rima escrito por Lionelle Hamanaka sigue a la familia japonesa estadounidense durante su cárcel de la Segunda Guerra Mundial, dejando menos espacio para música significativa. Pero esta historia se está moviendo en su tratamiento de cómo diferentes generaciones de diferentes generaciones en el entorno enemigo.

Hay muchas ventajas para «acampar». Kesner, compositor y flautista de Los Ángeles, crece drama con belleza pastoral y sensibilidad serena. La estructura del esqueleto del diseñador de set Yuri Okana-Bencan provoca el tipo de conjuntos diseñados para Martha Graham en una producción modesta. Steve F. Estos son muy adecuados para la puntuación de Kesner’s Coopland-Su (con micro bocados japoneses) para el excelente conjunto de habitaciones mixtas realizadas por Hofer. La dirección del vino de Diana, naturalmente, nunca se infiltró.

Tratando de mantener los valores tradicionales, el gran shimonoga de la masa de elenco es el barítono forzado Roberto Perlas Gómez Mass Shimono. La ópera de Kesner también tiene valores de ópera tradicionales en el mundo cambiante y los hace ópera de cámaras.