El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que comienza en abril del próximo año, ha creado las primeras olas para las nuevas galerías de David Jephen. Los trabajos extensos específicos del sitio pueden ayudar a definir la apariencia y la sensación del edificio formado por Peter Jumthore y proporcionar la tierra decorada y cepillada por 75,000 pies cuadrados en el caso de una obra de arte.
Los artistas – Mariana Castillo Debal, Sara Rosalena y Shio Kusaka, basadas en su trabajo anterior en Lakma y su arte en su arte, están en forma con los derechos del nuevo edificio, incluidos los derechos de la tierra y la fascinación con el cosmos.
“Tengo una regla en mi vida: si estás atrapado, le preguntas a la gente. Si vienes En realidad Preguntada por un artista, le preguntas a un artista «, dijo el director y director ejecutivo de Lakma, Michael Govan, en una visita reciente al sitio, donde Castillo se ahogó en la creación de» cambios alados «.
La idea de la comisión de Castillo Debal ha aumentado de la cuestión de qué hacer alrededor del edificio de concreto de 900 pies de largo, que se curva sobre el Bulevar de Wilshire y con vidrio de piso para seleccionar. La arquitectura del paisaje tradicional no la cortó, dijo Govan, y estaba pensando en una idea del mapa en el campo.
El «Cambia de ala» de Debal para la artista Mariana Castille para los detalles de la Comisión de la Galerías de David Jephen de Lakma.
(Debal en Mariana Castillo)
«Cambios con alado» El museo actúa como el piso de la plaza y ocupa el tamaño de unos tres campos de fútbol. Forma una gama de islas de concreto que conducen a diversas entradas y se extienden a través del restaurante. Inspirado por los antiguos murales de Tiotihuacan en México, Castillo se caracteriza por una mezcla de color terrestre de concreto incompleto impreso con piezas de dibujos de serpientes multados. Otras áreas se giran en patrones que se asemejan al jardín zen y tienen algunos timones, osos y serpientes, incluidas pistas de réplicas de animales locales. Pequeñas piedras se colocan en la mezcla, creando color y textura irregulares y desiguales.
«Este es el mayor desafío que tengo en mi vida», dijo Castillo después de usar un rastrillo personalizado para tallar concreto húmedo en la base del edificio Debal. Los trabajadores de concreto navegaron a su alrededor en Hardhats. «Este es un lugar para estar completamente abierto, para que todos puedan entrar y pisarlo», dijo. «Este es un arte muy democrático. Es una conversación con este increíble edificio, colección y curador».
Castillo, que divide su tiempo entre la Ciudad de México y Berlín, no es ajeno a los proyectos debales, a gran escala y con sede en LA. Creó cuatro collages centrados en el paisaje para el nivel de conjunto de la estación Wilshire/La Sainega del metro. Pero la Comisión LACMA dijo que había aprendido mucho de este proceso, el arte más grande que hizo.
«Me siento como una ingeniera», dijo, sonriendo de debajo de su Hardhat. «No sé mucho sobre concreto y barras de refuerzo».
Castillo DeBall también coopera con un grupo de trabajadores especiales designados para ayudarla, y para domesticar.
“Mexicano toda la semana. Vienen de Jalisko y nos comunicamos en español ”, dijo. «Y siempre me preguntan. ¿Qué hago? ¿Qué significa? Y luego tantas soluciones, las desarrollaremos juntos. Y están muy interesados y orgullosos. Un artista mexicano está haciendo lo mismo».
El edificio, que tiene una iluminación desigual que se asemeja a las estrellas, representa el cielo, el gobierno ha sido identificado y la obra de arte de Castillo Debal se burla del edificio hasta el suelo.
«El resto de las soluciones de tierra parecían mecánicas», dijo Govan.
Sarah Rosalena, desde la izquierda, Mariana Castillo Debal y Shio Kusaka han sido seleccionadas para crear nuevas obras, de alguna manera, cómo los temas están en su arte con la ética del diseño moderno de las nuevas galerías de David Jeffen.
(Muung J. Chun / Los Angeles Times)
El Govan recientemente voló desde Tilberg, los Países Bajos, donde visitó la línea de texto de Textlob con la artista y tejedora Inter Disciplinaria Sara Rosalena. Su prenda de comisión 1 por 26½ pies desencadena el tema espacial de Marte, uno del Jacquard más grande del mundo. Unas semanas más tarde, la prueba del tapiz se envió a Swat Lakma, para que la Rosalina pudiera ver cómo los colores e ingredientes eran visibles y cómo.
«Estoy realmente interesado en empujar la prenda para que piense en el territorio», dijo Rosalena, «está parado en el tapiz, que es un escenario de aves de un nuevo edificio en una larga mesa de conferencias en la torre de oficinas cercana. “Por lo tanto, puede experimentar con diferentes hilos. Algunos de ellos parecen nubes. Algunos de ellos parecen un mar o agua. Algunos de ellos parecen ser el clima, pero definitivamente otro mundo. «
El angeleno de la herencia de Rosalina Viksikrica, cuya práctica se fusiona con las antiguas artesanías indígenas con ciencia y tecnología basadas en computadora, para desafiar los artículos coloniales y examina cuestiones globales como el cambio climático y el dominio cultural. Tenía recuerdos del líder de su abuela en el telar de la espalda cuando La Canadá estaba creciendo en Flintridge, y descubrió que tenía talento en la programación de computadoras mientras hacía sus prendas.
El líder de 26 pies de largo de Sarah Rosalina, «terreno omnidireccional» (2025), progresó en el telar de Jacquard-Rapier en Tilburg, Países Bajos, Países Bajos.
(Alexandra Ross)
«Mi madre hace mucho tejido y cuentas», dijo el profesor de YC Santa Bárbara Rosalena. Ella vio su relación con su líder hasta que estaba interesada en los procesos de fotos y medios digitales.
Cuando se completa, la industria de la cinta cuelga en la pared de la pared de 30 pies en el restaurante del Museo «terreno omnidireccional», donde aparece a través del vidrio que aparece de los «cambios alados» de las instalaciones y Castillo Debal. Los diseños creados por Castillo Debal Underots se dirigen bajo el trabajo de Rosalina – Tierra bajo el cielo rojo mercurial.
La tercera comisión escrita por el Ciramicista Kusaka, de los dos primeros, está en la esquina de la plaza. La conferencia de Kusaka estableció una serie de dibujos sobre las pequeñas piezas de papel blanco sobre la mesa, y descubrió que la evolución de su idea era de un boceto básico a ella a su repetición final: una escultura interactiva de 12 pies de largo, como un saun de un platillo volador en una luz brillante en una luz brillante, es solo una flor divertida, una flor.
«Cuando los estudiantes están en el centro educativo, están mirando a través del vidrio, lo cual es una buena inspiración», dijo Govan. “También verás porque estás en Wilshir. ¿Qué es esa cosa interesante? Entonces esa es la idea. «
Bocetos preparatorios para la escultura comprometida con Lakma de Shio Kusaka. El segundo tiene un juguete para mostrar la escala.
(Shio para buscar)
La creación de atracciones de visitantes que se pueden compartir en las redes sociales han demostrado ser una estrategia de marketing en Lakma, donde las lámparas de la calle de la ciudad de Chris Birden y la instalación de «luz urbana» de Michael Heezar y la «masa levitada» de Michael Heyar, a menudo conocida desde la roca hasta los queridos históricos civiles.
Las formas lúdicas de Kusaka son más comunes en sus ollas de cerámica, vasos y vasos, a menudo brillantes con colores brillantes y decorados con patrones geométricos extraños. Su asedio con criaturas espaciales y espaciales encuentra su linaje en algunas macetas que la muestran del libro de su trabajo. Hay botones que se asemejan al panel de control de algunos naves espaciales; Otros tienen caras pequeñas que son extraterrestres.
“No quiero hacer grandes cosas sin ninguna razón. Realmente me gustan las pequeñas cosas que puedo sostener ”, dijo Kusaka. «Pero me divierte mucho para tener una razón para ir a este gran. Quiero que una persona entre».
Kusaka nació en Japón y aprendió artesanías tradicionales de su abuelo. Su abuela enseñó celebraciones de té, y su abuelo enseñó caligrafio.
«Nunca pensé que había estado relacionado con lo que hicieron en ese momento. Pero ahora estoy mirando esta relación», dijo Kusaka, explicando cómo comenzó su estudio de cerámica en la universidad en Colo Bolder. Así que tocé la cerámica, y luego aprendí a ver las herramientas y apreciar sus deberes.
Para Lacma, su comisión honoraria complementaria traza el nuevo curso, pero en cierto modo, ella sigue siendo una embarcación.
