Peter McPolonia Estamos en modo de preparación completa para la gira mientras nuestras entrevistas por Zoom están en marcha.
Ha estado practicando mucho en su plataforma de Los Ángeles con sus amigos de toda la vida, quienes lo apoyarán. El road show incluye una parada en el Área de la Bahía.
Aún así, en este día en particular, McPoland está dando los toques finales a un estante para teclados que está construyendo para la gira.
«Normalmente los compras en Internet», dice el cantautor de indie-pop, que nació en Vermont y creció en Texas. «Pero lo logré la semana pasada. Lo terminaré hoy. Ese es mi objetivo».
El proyecto de promoción de la gira de McPoland dice mucho sobre el estado de ánimo actual del artista: que no está tomando atajos para llegar a donde quiere con su música.
Esto se subraya en el largometraje de segundo año recientemente lanzado «Big Lucky», que encuentra a la ex sensación de Internet, que saltó a la fama por primera vez con el éxito viral «Romeo & Juliet», desconectándose de las redes sociales y la vida web para centrarse en un enfoque más de la vieja escuela en la grabación de música en general.
Compró un teléfono plegable (no es broma) y abandonó Spotify en favor de un iPod repleto de canciones de los Beatles y comenzó a grabar en una máquina de cinta de carrete a carrete, a diferencia de las pistas de computadora que usó en su álbum debut, «Piggy» de 2023.
El resultado es un trabajo de música indie-pop brillantemente fresca y conmovedora que los fanáticos experimentarán cuando McPoland y sus amigos se presenten en el August Hall de San Francisco el 8 de noviembre. El horario del espectáculo es a las 8 p.m. y los boletos comienzan en $23. ticketmaster.com.
Aquí está mi conversación con McPoland, que incluye más charlas sobre nuestra obsesión musical compartida con John Prine que las que leerá aquí.
Pregunta: Me impresiona que estés haciendo tu propio estante para teclado. ¿Eres un chico sencillo? ¿Un hombre trabajador?
A: Yo diría que en una escala del 1 al 10, soy un seis. Estoy un poco mejor. Pero soy mucho peor en eso. puedo conseguir. Soy mejor que el usuario promedio de taladros.
Pregunta: Yo diría que un seis es mejor.
A: Sí, no está mal. Pero no tiene buena pinta. No voy a ganar ningún premio. Pero hace el trabajo.
Pregunta: Soy como un 1.5. Este fin de semana estuve cortando algunas cajas de cartón con un cúter. Y, cuando terminé, me alegré de tener todavía todos mis dedos.
A: Ese es uno de los peores trabajos. No soporto romper todas las cajas. Es un trabajo terrible. Da miedo y es agotador.
Pregunta: He oído que has formado una banda muy interesante, llena de amigos de la infancia, para esta gira. Cuéntame sobre eso.
A: Crecí en Texas y me metí en la música tocando con todos mis amigos. Al igual que mi amigo Landon y yo, aprendimos acordes el uno del otro. Luego pasaron los años y ya no jugábamos entre nosotros. Tan pronto como firmé (un contrato discográfico), comencé a tocar con una banda profesional. Luego, el año pasado, sentí que si voy a continuar con esto, realmente quiero estar con gente que conozco muy bien. Entonces, son todos mis amigos con los que crecí. Conozco a todos estos chicos desde séptimo grado.
Pregunta: Me encanta eso. Muy divertido.
A: Creo que es gracioso porque ninguno de nosotros es tan bueno con nuestros instrumentos. Probablemente todos seamos 6 de 10. Somos bastante buenos. Pero no estamos ganando premios. Creo que eso es lo que realmente extrañaba cuando tocaba con mis bandas anteriores. Todos eran tan buenos que nunca se equivocaban. Y he perdido la capacidad de hacer ruido. Entonces, con estos tipos, nos inclinamos hacia el hecho de que vamos a equivocarnos. Y es divertido. Hace que todo el espectáculo sea más divertido.
Pregunta: ¿Hay alguna desventaja en jugar con un grupo de chicos que conoces desde séptimo grado?
A: No sé si en realidad tengo un lado malo.
Pregunta: Algo sucederá.
A: Los conozco muy bien. Hay una comunicación que es casi no verbal. Entendemos lo que cada uno de nosotros quiere. Y tal vez no sea lo mejor para todos los demás en la gira. Simplemente hacemos cosas y nadie tiene que explicarlas. Entonces todos se unen. Entonces, tal vez no seamos los mejores comunicadores porque estamos en nuestro pequeño mundo.
Pero para mí no es un inconveniente. Es una desventaja para todos menos para mí.
Pregunta: Sé que naciste en Burlington, Vermont, el principal país pesquero. Si vivieras en Burlington en lugar de mudarte a Texas, ¿cómo crees que afectaría tu música? ¿Habría sido «Romeo y Julieta» como una sesión improvisada de 17 minutos?
A: (Risas) Probablemente tocaré un bajo de cinco cuerdas y tendré un Mesa Boogie. (más risas)
Sí, de hecho hablo mucho de eso con mi mamá. No sé si me hubiera metido en la música. (Mi) gran cosa era el teatro. Hace mucho tiempo que hago teatro. Y la escena en Texas fue realmente grande. Simplemente había mucho teatro que hacer. Y creo que el teatro musical y el canto realmente alimentaron mi amor por la actuación.
Quizás viví en el hockey (en Vermont). Jugué hockey durante dos años y era terrible en ese juego. Pero tal vez me quede con eso. No sé, tendré mucha curiosidad por saber cómo cambiará mi vida.
Pregunta: Tú y yo compartimos una gran pasión musical: John Prine. ¿Cómo llegaste tan profundamente a su música?
A: Mi padre era un gran admirador de Prine. Y me tomó un segundo realmente entrar en ella. Entonces, un día, hizo clic. Y me sumergí en esta madriguera de cada álbum de Prine durante años de mi vida. Estaba obsesionado con John Prine y era lo único que escuchaba todo el tiempo.
Soy un tipo tan lírico. Y lo superé. Y luego lo volví a dejar crecer. En cuanto a letras, no sé si hay alguien mejor. Es simplemente lo mejor. Es divertido y conmovedor. Y transmite estos puntos en una sola línea que es increíblemente profunda.
Tengo tal conexión con el hombre.
Pregunta: Yo también Uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos es «The Missing Years». Y mi canción favorita de ese álbum es «Everything Is Cool».
A: ¿»Todo está bien»? tengo que ver, no lo recuerdo.
Pregunta: Escúchalo después de que colguemos el teléfono. Y apuesto que dentro de cinco años estarás versionando la canción.
A: Probablemente tengas razón. Tienes toda la razón. Lo oiré justo cuando bajemos.
Pregunta: Tomaste un camino muy diferente al grabar «Big Lucky» que el de «Piggy». Por un lado, esencialmente te desconectaron de Internet mientras hacías el álbum. Encuentro esto particularmente interesante dado el papel que jugó Internet en su éxito inicial.
A: Creo que la razón por la que Internet jugó un papel tan importante en mi éxito inicial es cómo llegué allí. Mientras crecía, no me gustaba mucho Internet como lo hago ahora. Realmente me encantaba tocar mi instrumento y tocar en bares y ser romántico (descubierto), como una historia de Bruce Springsteen. Pensé: «Eso es lo que quiero».
Pregunta: Esa es una buena historia, seguro.
A: Hice todo en lógica en el álbum anterior. Todo eran parches a través de tambores de computadora y lógica. No parece realmente emocionante. Le quita la diversión a hacer música. Hay demasiadas opciones: hay todas las opciones en el mundo entero.
Me gustó (el nuevo método) porque parecía lo más parecido a cuando estás aprendiendo a tocar la guitarra y estás solo en tu habitación.
Salí de Spotify y solo estaba usando un iPod y escuchando éxitos de los Beatles. Yo estaba como, «Oh, (improperio) eso es una locura». Y también descubrí a los White Stripes y esa técnica de grabación.
Tenía esta máquina de cintas que estaba acumulando polvo en mi armario. Así que finalmente lo configuré. Estaba caminando por San Francisco con mi novia y su padre y dije: «Voy a grabar todo el álbum en cinta».
Pregunta: Estaba decidido.
A: Hasta el punto, no sé cómo hacerlo. Pero lo descubro. Y realmente no es tan difícil. Pero hay algo en ello que se siente tan logrado. Simplemente me pareció la opción correcta.
Lo encuentro un poco rebelde. Y eso es emocionante. Es la forma en que el sistema piensa que es antitética. Quizás no fue bueno para el negocio. Pero definitivamente fue bueno para mí.
