Dos películas destinadas a aprovechar el nervio colectivo de Estados Unidos para ver las novedades en los cines y las pantallas esta semana.
Aquí está nuestro resumen.
«Aniversario»: Brutal y terriblemente más admirable a cada segundo que pasa, el director pelo rojoSu thriller escalofriante imagina un futuro cercano aterrador donde la democracia se ha derrumbado y las familias estadounidenses están en guerra entre sí. Dada la situación actual, esto puede parecer difícil de vender a una audiencia que ya está conmocionada. Pero no dejes que la vista extrema que se presenta aquí te desanime de verla. Considere esto como una terrible advertencia de hacia dónde se dirige la nación.
El guión de Laurie Rosen-Gambino es irresistible y nos da un asiento en la mesa para una guerra distópica sangrienta y divisiva que se desarrolla en una reunión familiar que alguna vez fue familiar. La primera salva se produce durante un tinglado al aire libre por el 25 aniversario celebrado en la lujosa casa de la profesora de la Universidad de Georgetown Ellen (Diane Lane) y el chef Paul Taylor (Kyle Chandler). La cita sorpresa de su inseguro hijo Josh (Dylan O’Brien) y Liz (Phoebe Dinever de «Bridgerton») roza el frágil borde de la civilidad familiar mientras no sólo desafía a Ellen en clase, sino que también escribe un artículo incendiario que Ellen condena. Liz se está convirtiendo rápidamente en la voz de un grupo de expertos conservador y de un movimiento en crecimiento al que aborda en su libro más vendido, «The Change», que aboga por un sistema conservador de partido único. Se convierte en el pararrayos que bien puede iluminar la dinámica de la rica familia Taylor mientras las palabras encienden una nación lista para volverse contra sus vecinos.
«Anniversary» profundiza en el turbulento entorno político y cultural de esta familia durante cinco tumultuosos años, y tira de su incómoda cintura con las tres hijas de Taylor: Anna (Madeleine Brewer), una comediante excéntrica; Cynthia (Joey Deutch), una abogada medioambiental casada con Rob (Daryl McCormack), un hombre con mentalidad adinerada; y Birdie (McKenna Grace), una adolescente que ama la ciencia y tiene una vena rebelde.
Komasa («Corpus Christi»), nominado al Oscar, muestra mano firme al poner en escena muchas de las confrontaciones llenas de ira y ayuda a estabilizar el furioso guión cuando se vuelve demasiado didáctico, aunque pierde el control cerca del final. Pero «Anniversary» tiene energía y furia en el diálogo y en las actuaciones de un escenario espantoso que incluso hace unos años podría haber sido descartado como extravagante y sobrecalentado. Lamentablemente, ese no es el caso hoy. «Aniversario» parece más una realidad limitada que una ficción. Detalles: 3 estrellas; En cines el 19 de octubre.
«Casa de Dinamita»: La directora ganadora del Oscar Kathryn Bigelow («The Heart Locker») eleva el género de las películas de desastres al centrarse en un peligro claro y presente (cómo responde Estados Unidos a un misil no identificado que se precipita hacia Chicago) y evita deleitarse con la destrucción o la catástrofe. Mucho mejor para él en la película. En lugar de mostrar una masacre CGI sobre los efectos, el guionista Noah Oppenheim nos ofrece una cuenta regresiva para el ataque de pánico mientras varias agencias gubernamentales y personas, incluido el presidente (interpretado por Idris Elba), se preguntan qué hacer y a quién culpar. Cualquier decisión podría conducir a un desastre global. Bigelow es un maestro en la realización de películas con cable vivo y esto es lo que tiene en su timonera. Él, junto con el editor Kirk Baxter, el director de fotografía Barry Ackroyd y el compositor Volker Bartelman, nos hacen sentir como si fuéramos espectadores de todas las etapas del proceso de postproducción. Si bien la estructura de rayuela no permite un desarrollo profundo del personaje, el elenco reunido, que incluye a Rebecca Ferguson, Gabrielle Basso, Greta Lee, Jason Clarke, Jared Harris y Kyle Allen, nativo de Livermore, transmite el impacto aterrador y la enormidad de hacia dónde conduce todo. Algunos lamentaron el final, pero creo que encaja bien con las intenciones de Bigelow y Oppenheim. Detalles: 3½ estrellas; Ahora transmitiendo en Netflix.
«Cabezal de costura»: Partes iguales de la adorable película animada del escritor y director Steve Hudson «Monsters, Inc.» y «Frankenstein» de Mary Shelley, una animada delicia familiar basada en la novela gráfica de Guy Bass. Asa Butterfield da voz al personaje principal que ofrece renuncia, ya que el personaje es un asistente con exceso de trabajo y demasiado confiable de un profesor loco (Roy Brydon). Nuestro pobre héroe es ignorado por su creador, un adicto al trabajo que dirige toda su energía a reanimar el híbrido animal/humano. Así que el trabajo de Stitch Head es encargarse de este espacio de rechazo cada vez mayor y evitar la detección de la gente del pueblo que se molesta fácilmente. Todo se reduce a un espeluznante castillo encaramado peligrosamente al borde de un acantilado que domina la ciudad Nubin de Gruber, un lugar deprimente donde Fulbert the Freakfinder, el cerebro detrás del Carnaval ambulante de maravillas paranormales, se encuentra con Stitch Head e inmediatamente ve el signo del dólar. «Stitch Head» incluye una entretenida tanda de canciones animadas y números de baile y un mensaje muy necesario sobre aceptar nuestras diferencias y no dejarnos llevar por el miedo. Es una elección ideal para la familia este fin de semana de Halloween. Detalles: 3 estrellas; Se estrena en cines el 29 de octubre.
«Balada de un pequeño jugador»: Lo último del cineasta ganador del Oscar Edward (“Cónclave”, “Todo tranquilo en el frente occidental”) Berger, hay mucho para maravillarse y admirar en cada interpretación, desde el brillante e impecable diseño de producción de Jonathan Houdling hasta la seductora cinematografía de James Friend y, sobre todo, la actuación de Colin Farrell. Pero esta película demasiado ocupada se queda corta en lo que respecta a la historia. Basado en la novela de Lawrence Osborne, Lord Doyle (Farrell), un hombre sobredimensionado y adicto al juego, se enfrenta a su Waterloo en Macao, acumulándose deudas a medida que se le acaba el dinero. Por eso depende de las apuestas de alto riesgo, el alcohol y la comida deliciosa. Un Farrell sudoroso hace que la aparición del sinvergüenza (bueno, el fraude) sea muy visible, y el actor nuevamente se lanza felizmente al papel, pero la historia no coincide con su nivel de compromiso y no nos da muchas razones para preguntarnos hacia dónde va, incluso cuando rodea a otros buenos actores, incluidos Tilda Eye y Chebe Wharton como un pobre Worston. Le encanta el interés y el personal del casino que frecuenta. «Ballad of a Small Player», al final, sube la apuesta en el departamento de estilo, pero lamentablemente es un fracaso en el departamento de sustancia. Detalles: 2 estrellas; Llega el 29 de octubre en Netflix.
«Hal y Harper»: Con sólo dos películas y ahora una serie de MUBI, Cooper Raiff se ha convertido en uno de nuestros cineastas más distintivos, alguien como Wes Anderson o Sofia Coppola, directores con un estilo inimitable que puedes encontrar en los primeros momentos de una película. Se puede contar con Rife para brindarnos historias independientes conmovedoras, divertidas y tristes, basadas en personajes, sobre las relaciones e interacciones íntimas pero imperfectas de los neuróticos de la Generación X («Cha Cha Real Smooth», «S#!%house») con el resto del mundo. La serie de ocho capítulos es una comedia dramática sobre una crisis familiar sobre dos hermanos posiblemente demasiado cercanos, el hermano Hal (Rife) y su hermana un poco mayor Harper (Lili Reinhart de “Riverdale”), y su padre (Mark Ruffalo) que luchan con la venta de la casa familiar, la inminente llegada de una hija con un nuevo miembro y una nueva hija con un amigo. Acontecimientos traumáticos del pasado que han moldeado y atrofiado sus vidas para siempre. Fiel a las improvisaciones de Rife, todo el diálogo resulta natural y sin esfuerzo, con fuertes voces emocionales mientras los personajes lidian con rupturas, encuentros sexuales y entre sí. El elenco es perfecto. Ruffalo canaliza la melancolía mejor que la mayoría de los actores, y Rife es encantador, especialmente cuando tiene mal genio (un recurso astuto que funciona aquí) y molesto, especialmente cuando sale con la estudiante universitaria Abby (Havana Rose Liu). Pero es la brillante actuación de Reinhart como el agente vinculante que calma las costumbres infantiles de Hal lo que más te recuerda mientras trabaja en una atracción inesperada (Addison Timlin) y una relación a largo plazo con su novia (Alia Chanel Scott). Te hace sentir el dolor emocional profundamente arraigado de Harper que ha estado reprimiendo durante tanto tiempo. (3 estrellas, ahora reproduciéndose en MUBI)
«La mano que mece la cuna»: junto con los placeres culpables, este tonto thriller de Rebecca de Mornay/Annabel Siora de 1992 sobre una niñera que trabaja como pirata satisfizo una picazón inquietante. En la primera hora, la nueva versión de la directora Michelle Garza Cervera resulta tan predecible como las noticias de ayer con demasiada presión en su mente, el rico hombre de negocios de Los Ángeles y madre Caitlin (Mary Elizabeth Winstead) de una niñera que actúa de manera extraña, Polly (Mica Monroe de “Thenlegs house”). Caitlin sabe que algo está pasando, pero su despistado esposo (Raúl Castillo, borracho) y su hija preadolescente están enamorados de Polly. La directora Michelle Garza Cervera es una buena cineasta y aporta un toque feminista al material desgastado por muy estancados que estén sus esfuerzos. Un cambio de sentido en la trama al final del juego es bienvenido, pero no redime a la película de ser lenta como un lodo que luego corre como un niño de cuatro años con un nivel alto de azúcar con un final que desearía que fuera más prolongado. Winstead se lo da todo, pero Monroe no se lo da a nadie. Tal vez sea hora de poner una moratoria a todos estos reinicios. (2 estrellas, ahora disponible en Hulu)
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