Hay un Extrafino Líneas entre mostrados y pantalla.
Dandies Dance.
Son clathas de moda mortales e intrépidos que se atreven a encajar ‘como una forma de autoexpresión, radiactividad y rebelión.
La estética Dandy estará en el Desfile de la Gala Met el primer lunes de mayo, mientras que los VIP de VIP coinciden con el código de vestimenta de este año «Adecuado para usted».
Este es un Bispok Bilao de la próxima exposición en el Instituto de Costues del Museo Metropolitano de Arte «,Superfine: sastrería de estilo negro“10 de mayo para aparearse del 10 de mayo al 26 de octubre.
La celebración del certificado es una prueba tihásica cultural e histórica de los golpes y ropa masculina inspirada en el 25 de Monica El Miller, «Esclavos de moda: dandismo negro y estilo de identidad diaspórica negra».
Dandy modus operandi
«Entonces, ¿qué es un dandy negro?» El invitado de la exposición le preguntó al curador Miller. «Icalmente, la palabra ‘dandy’ se usó para describir a alguien, a menudo un hombre extremadamente dedicado a la estética y alcanzado como un estilo de vida».
De vez en cuando, desde la edad adulta y la esclavitud hasta la gran migración, el Renacimiento de Harlem, el Movimiento de Liberación Negra y la Moderna Age-My My Actitude, las tradiciones de estilo africano y europeo han desarrollado pancas políticas.
«El dandismo negro se ha convertido en una forma de resistencia visual», dijo Shelby Ivy Christie, una historiadora de moda y ropa, al Post. «El estilo pentrado y sofisticado da una fuerte declaración sobre la identidad, la política, la curiosidad, las reglas de género y la sexualidad».
Fuera de Glam Galler Glitz – Anna Wantur, Calman Domingo, Luis Hamilton, A. AP Rocky y Farlele Williams, LeBron James como presidente honorario, la exposición descubrió la evolución del estilo negro durante 300 años.
La exposición está organizada en 12 categorías, cada una presenta una característica que define el estilo: propiedad, presencia, diferencia, disfraz, libertad, campeón, tributo, Jook, patrimonio, belleza, genial y cósmico.
Las primeras seis categorías destacan las piezas históricas tihásicas, mientras que el siglo XX y más allá de las seis características finales.
Dandies elegante
En el siglo XVIII, cuando el esclavo atlántico comercia de ropa de moda, o dandificada, la imagen elegante primero saltó a la escena de la era ilustrada de Europa.
Los abrigos del alero de librea de cabaña, los justos de doble brillo, los abrigos de la cintura, los antraves, los pantalones personalizados, la violación de las rodillas y las trabajadoras domésticas de los hombres de la copa en el extranjero y Estados Unidos fueron honorables para los nativos en los años 1700 y Estados Unidos.
Se ve bien para los propietarios en la alta sociedad. Y el lujoso deportivo también se ve bien para los trabajadores.
Miller dijo: «La exposición representa la historia del dandismo negro de la esclavitud y el estilizado, que representa la transformación de las tendencias mundiales, personas autónomas y de moda que tienen tendencias mundiales».
El profesor de estudios africanos en el Bernard College y el presidente Miller ayudó con Andrew Bolton, el curador del Instituto de Ropa para presentar una selección de alcohol y ropa contemporánea, accesorios, dibujos, pinturas, impresiones y fotografías para «Superfine».
Es un título que no solo habla con la calidad de la tela, sino que la sensación de confianza también expone al dandy.
«(IT) La primera exposición de nuestro departamento se ha dedicada a Mensoor durante más de 20 años», planteó Bolton, «elogió el Instituto de Colección de Especialidades para Hombres de Alto estilo, que sirve como base para la imaginación y la percepción de esta importante historia cortical».
Los demócratas también pueden ser dandy
A pesar del énfasis en la moda masculina, el dandismo es sorprendentemente, no exclusivo con los muchachos.
Esta turística rindió homenaje al destacado artista Ralph Kervinio y Storm é Dellervervari a principios del siglo XX, cuando los niños (y algunas mejillas) donaron piernas de cera alta y elegantes trajes de bolsa.
Kervinio y Dellervers nacieron mujeres, pero cada una donó ropa masculina ordinaria como una manifestación de su identidad de género no coronaria.
Rihania, Melania Trump, Nicole Kidman, Ayo Adbri, Taina Taylor, Jenl Monne, Demi Moore, Jennifer López y el rapero Doci todavía prevalecen entre las mujeres en esta lista.
Según los Mets, «el dibujo cruzado de raza, clase y género depende de cómo las personas negras dependen de la identidad y la convención de la ropa», la nación, la clase y el travesti de género pueden ser impulsados por las personas negras por la convención de personas negras «destacando, destacando una docena de categorías de exhibición.
‘Homenaje’
Para otra categoría de exhibición, el respeto, los curadores son preparación concentrada y ropa como fuerza y diferencia para el equipo.
Los líderes políticos y culturales negros como el abolicionista Frederick Douglas y el activista de derechos civiles Web Boy establecieron la melodía de la colección, que consideran la combinación, el activismo y la política de reconocimiento.
Douglas poseía y vestía artículos en el espacio, fotografías de Du Boes, Tally de Andre Leone Tally de Du Boes, editor de Vogue, un traje Baseepoc Mori Mori Sils y una colección 2022 Polo Ralph Loren para Morehaus y Spellman Colleges.
‘Belleza’
«Beauty», el poema de Nicky Giovannie en 1969, una galería inspirada en un poema en la década de 1970, respeta el ruidoso y orgulloso oeste de orgulloso oeste y retirado de las reglas de ropa dandy-menswear de los años 80.
Según el Met, «después del movimiento de justicia social del terremoto de la década de 600, los hombres negros transformaron su invisibilidad social anterior en su hipervisabilidad, orgullo y páncreas», según el Met. «(It) permite un examen con las reglas de masculinidad, identidad de género y sexualidad».
En lugar de promover las garves en lugar de promover la masculinidad negra «fuerte» y «dura», los niños, desde Hollywood hasta Harlem, donaron armarios que aparecen en cuero y temor, encaje, rafals y lentejuelas.
Los enciclos contemporáneos incluyen un número blanco ornamental que se detuvo con el gigante arco del diseñador en ascenso Marvin Desroca; Pantalones verdes con bordes de lentejuelas y un sombrero de periódico en el extranjero a través de la casa de moda Theopholio; Y el diseñador de Lux Lakan Smith es un pedazo de Charterus de Lakan Smith.
‘Fresco’
La sección fría del showpiece Salute Stylized informal, suelto.
«Nacieron los cárdigans, los pistas y el denim debido a restricciones de trámites, demostrando el arte de ser abrumador y humilde, incluso en la política», Met Note.
La exposición es «genial» que es «genial» que es «transparente» que depende de cualquier estado de ánimo o entorno donde la moda, los accesorios, los gestos y los Gights se combinen para atraer aviso y aspiraciones. «
Los aspectos más destacados contemporáneos incluyen una escultura del bot, el polo rayado, así como el diseñador inglés Grace Wales Boner y el traje de diseñadora del Reino Unido Bianka Sanders hecha por Blue Denim Rizalia.
Sanders dijo sobre sus togs Chichi en línea: «La apariencia refleja ambas hileras de artesanías motivadas por filas» como el flasheo del dandismo negro, el espíritu descuidado, el espíritu de la guardia avente. «
