Chris Fisher es un maestro de la ilusión que ha emocionado a miles de espectadores con su fascinante trabajo en obras populares como «Regreso al futuro» y «Harry Potter y el legado maldito».
Más recientemente, Fisher obtuvo excelentes críticas por “Stranger Things: The First Shadow”, que le valió a él (y a otros involucrados) el Premio Tony Especial 2025 por Ilusión y Efectos Técnicos.
En otras palabras, ciertamente suena como la persona adecuada para el trabajo de relajarse y saltar ante el miedo a los «milagros» en el escenario.
Los fanáticos de las películas de terror del Área de la Bahía y otras almas valientes sabrán con certeza cuándo la obra, que se basa en la exitosa franquicia cinematográfica de casas embrujadas del mismo nombre, se presentará en el Tony Rambe Theatre de ACT del 19 de febrero al 22 de marzo. Boletos entre $25 y $130. www.act-sf.org.
«Este es uno de los proyectos más colaborativos en los que he trabajado en mucho tiempo», se maravilló Fisher, residente en el Reino Unido, durante una reciente entrevista por Zoom desde un teatro de Londres. «Lo genial de esta exposición (y está sucediendo cada vez más estos días) fue la oportunidad de crear algo desde cero, antes que un diseño o cualquier otra cosa. Eso fue un gran atractivo».
Todo el proceso comenzó cuando Fisher se reunió con el dramaturgo de Chicago Levi Holloway (conocido por la obra de Broadway «Grey House») y el director Felix Barrett (de la compañía de teatro británica Punchdrunk).
«Tuvimos una reunión inicial y hablamos de lo que nos asustaba», recuerda. «Rápidamente tuvimos esta gran relación de intercambiar (ideas) entre nosotros. Hubo solo un clic: pudimos crear algo realmente emocionante».
Y no perdieron el tiempo para empezar.
«Elegí de tres a cinco cosas y dije: ‘Está bien, trabajemos en esto'», dice Fisher. «Antes de diseñar el set, entramos en un gran almacén y construí muchas cosas. Y jugamos, jugamos durante dos semanas, y nos lo pasamos muy bien. Se nos ocurrieron algunas secuencias, muchas de las cuales todavía están en el programa».
«Paranormal Activity», la producción teatral, se estrenó en el Courtyard Theatre de Leeds Playhouse en agosto de 2024 y luego se trasladará al West End de Londres, donde actualmente se presenta en el pintoresco Ambassadors Theatre. El espectáculo comenzó una gira por Estados Unidos en octubre, presentándose por primera vez en el Teatro Shakespeare de Chicago, el Teatro Ahmanson de Los Ángeles y la Compañía de Teatro Shakespeare de Washington, DC, antes de reunirse en el Teatro del Conservatorio Americano de San Francisco.
Quienes se acerquen a la obra deben saber que esta no es una versión teatral de la película dirigida por Oren Pelly de 2007, un éxito de taquilla sorpresa cuyo rodaje costó alrededor de 15.000 dólares y recaudó la asombrosa cifra de 194 millones de dólares en la taquilla mundial. Tampoco se basa específicamente en ninguna de las películas posteriores de esta franquicia de «metraje encontrado», que comenzó con fuerza y luego, de manera constante y cualitativa, nos siguió hasta 2012 cuando llegamos a la cuarta entrega.
En cambio, la obra es una historia original ambientada en el marco de la serie de películas, aunque ninguna escena/trama/personaje real ha hecho la transición del celuloide al escenario en vivo.
Ah, pero el tipo de sobresaltos y momentos espeluznantes que los amantes del terror encontraron tan aterradoramente atractivos en “Paranormal Activity” todavía se pueden encontrar, aunque a menudo en formas alteradas, en el drama. Un cambio importante es que la película se basó originalmente en grabaciones de CCTV, que captaron en video cosas que sucedían durante la noche, pero eso no funcionó para una producción teatral.
«Hablamos mucho sobre el lado de la cámara, el lado CCTV, y es difícil porque tenemos que tener muchos televisores y cosas así alrededor del escenario. Y cuando empezamos a movernos, simplemente no nos sentimos bien», recuerda Fisher. «Tienes que tener una pantalla muy grande para que todos puedan verla. De hecho, lo que le estaba pasando a la pareja (en la obra) era más importante que lo que veías en la pantalla».
Otra diferencia entre el cine y el teatro, obviamente, son las ventajas del primero de poder utilizar todo tipo de ángulos de cámara diferentes. Sin embargo, el cine es sólo una experiencia del tipo «pantalla panorámica» de una sola vez.
«Obviamente puedes usar los ángulos de la cámara en la película para dibujar, tirar, cambiar de dirección o cualquier cosa por el estilo», dice Fisher, y agrega que hay maneras de compensar eso en un escenario en vivo. «Hablé con los personajes (en la obra) sobre la mala dirección. Y, efectivamente, puedes usar el reparto para desviar o dirigir a la audiencia hacia donde necesitamos que vean ciertas cosas. Así que en realidad estamos usando el reparto para ayudarnos a crear ángulos de cámara para mirar aquí, venir aquí, ir allá».
Aún así, Fisher sabe que hay una delgada línea que caminar cuando intentas hacer terror en un escenario en vivo.
«Creo que es mucho más difícil actuar de manera aterradora en el escenario que en el rodaje», dice. «Y lo analizamos mucho, pero hay que tener cuidado de que algo no se vuelva gracioso, porque a veces puede serlo. Y puede volverse un poco extraño».
La respuesta al problema, a menudo, es que menos es más.
«En cierto modo puse (esa preocupación) sobre la mesa y la describí como el ‘efecto Tiburón’: ver las aletas de un tiburón y cantar da más miedo que ver una cabeza mecánica salir del agua y moverse», dijo Fisher. «Por lo tanto, usamos mucha moderación en el programa. No quieres entrar de lleno con grandes efectos ni nada por el estilo directamente.
«Tienes esos momentos, y también suceden en las películas, en los que tomas casi como un pico, y algo va a suceder, y luego se detiene y no hay nada. Luego, en un momento fuera de lo común, cuando no lo esperas, tiras de la alfombra, haces algo, y luego tienes ese momento de pavor».
Mientras previsualizaban la obra, los creadores pudieron afinar esos momentos, descubriendo qué sobresaltos funcionaban mejor que otros.
«El momento oportuno fue realmente crítico», dice Fisher. «Para dar un buen susto, todo depende del momento y del momento en que lo haces y de coger a la gente con la guardia baja».
Sin revelar ningún detalle, porque, en realidad, ¿quién quiere estropear la diversión? — Fisher dice que le gusta crear ilusiones nuevas para llevar magia a las personas.
«En las ilusiones que tenemos en el programa, no hay nada disponible, ¿sabes? Todo está hecho a medida. Es completamente exclusivo del programa», dice. «Y entonces, en esa situación, nunca sabes cómo algo va a aterrizar y, en realidad, ¿va a dar miedo? Y el hecho de que esté aterrizando y el hecho de que la gente salga y esté asustada, probablemente me parezca más emocionante que muchos programas que he hecho».
Aún así, Fisher sabe que las ilusiones, por impresionantes que sean, nunca son suficientes para llevar el espectáculo por completo.
«Los momentos de ilusión son tan buenos como el resto de la obra», afirma. «Porque el resto de la obra, tienes que sentarte en este tipo de casa muy realista, y tienes que estar en este entorno realista, que se siente real. Y a partir de ahí, puedes crear estos momentos de terror de película de terror y todo eso.
«Creo que los toques intrincados que cada miembro del equipo creativo le da a la pieza en su conjunto son lo que hace que el espectáculo brille. Son los faros a través de las ventanas los que te hacen sentir como si hubiera una calle afuera. Son los pequeños detalles en el sonido los que simplemente agregan otra capa».
