El segundo piso del Museo Grammy se hizo un poco más fuerte.
Sonic Playground, su actuación permanente más reciente, demonistifica el proceso musical para todas las edades. Sus 17 puestos de grabación a prueba de instalaciones interactivas diferentes, fase llena de instrumentos y también cabina de instrumentos de instrumentos les permite descubrir su eficiencia musical.
«Esperamos que la gente pueda entrar, interesarse y sentir que pueden explorar. Oh, no sé cómo hacerlo, o» puedo avergonzarme «el entorno», dijo el curador principal del museo y el vicepresidente de asuntos curatorios Jasen Emmans.
Priorizando la creatividad y la curiosidad, el Downtown Law Museum aporta una perspectiva nueva y accesible a la industria competitiva. La exposición fue totalmente financiada para la educación musical para la campaña de la compañía, que se centró en reducir los costos de la educación musical y promover la posterior generación de música. Desde su inicio, este intento de recaudación de fondos ha hecho que el museo sea gratuito para cualquier persona menor de 17 años y amplió sus programas de becas.
Ahora, el Playground de Sonic es la «joya de la corona» de los tutoriales y las manos dirigidos por la propaganda-profesional a través del acceso a la tecnología accediendo a la música y la digestión.
Cada año, el museo da la bienvenida a unos 25 mil estudiantes. El presidente y CEO Michael Stickka espera que este número se duplique al menos en los próximos años. Cuando se unió a la compañía hace siete años, la primera tarea que hizo fue crear una sección para la participación comunitaria. Dijo que continuó reflexionando sobre cada logro del museo.
“En mi opinión, una organización cultural es un factor importante. Por lo tanto, podemos hacer el Museo Grammy de forma gratuita y la experiencia de hacer una especie de música en Los Ángeles volverá a la parte principal ”, dijo Stikka. «Necesitamos ser la oportunidad y la música para aquellos en nuestra sociedad».
Emans, quien se unió al museo en 2022 del Museo de Cultura Pop de Seattle, decidió hacer música cuando le pidió que hiciera música, por lo que decidió dar prioridad a las experiencias de «hacer gente a las personas».
El curador jefe del Museo del Grammy, Jasen Emans, posó para el retrato en la nueva exposición de Playground de Sonic.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Dentro del Museo del Grammy, el patio de juegos Sonic se asemeja al estudio cooperativo. Los estudiantes se encuentran alrededor de un pequeño paso para probar suerte con sus compañeros de clase, experimentar con diferentes patrones de batería y compartir auriculares conectados. Los padres y los padres a su espalda, que están girando a través del sonido eléctrico de columnas LED de bosque a contenido de touch-respuesta para tocar en la composición de la composición.
Antes de abrir oficialmente el viernes, los estudiantes de Steam Legacy High School hicieron una excursión para probar un nuevo espectáculo. El trabajador social psicológico de la escuela, Crystal Ocowa, está feliz de ver cuánto están comprometidos los estudiantes, especialmente su plan de estudios de música escolar.
«Cuando van en pequeños estudios de grabación, puedes verlos iluminándolos», dijo Ocowa. «Ni siquiera sé que ya han tocado un dispositivo. Es importante exponerlos a todo tipo de música y su proceso. Demuestra cuántos pies van a cierta cosa, y creo que es una lección que se aplica a cosas muy diferentes».
Un estudiante de Steam Legacy High School usa Beat Nexus mientras visita el juego Sonic en el Museo Grammy el 6 de febrero. Beat Nexus tiene un panel táctil, lo que lo hace sonidos melódicos, jefes, melódicos o de batería.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Dentro de los stands, los pequeños grupos de amigos se turnan para tocar la guitarra, libre en el ritmo del hip-hop o practicando sus habilidades vocales. Otros visitantes se sientan cuidadosamente después de un tutorial de paso por paso sobre cómo usar una máquina de ritmo o crear un patrón.
Jennesis Ortiz, Alexa Vidana y Janesa Segura, todos los estudiantes de Legacy High no saben qué esperar en el museo; Pensaron que iban a ver un montón de trofeos. Dicen que están felices de aprender más sobre lo que está sucediendo con sus canciones favoritas, como grandes fanáticos de las estrellas como Carol G y Tyler the Creator.
«La música es una forma de expresar sus sentimientos y algún tipo de música no escuchan algún tipo de música. Así que esta es una forma de experimentar lo que nunca hemos escuchado», dijo, especialmente por las máquinas de bucle.
La mayoría de los asistentes ni siquiera van a la casa vacía. La mayoría que produjeron puede ser descargada por el código QR. Esta es una de las preferencias de la Junta Asesora Juvenil del Playground de Sonic: un pequeño grupo de jóvenes músicos que han ayudado a informar la curación de la exhibición. A lo largo del proceso de planificación, se reunieron una vez al mes para discutir los objetivos y dar comentarios a los emans.
«Necesitamos hacer que el museo sea una cuestión de su edad y emocionante. No es suficiente proporcionar solo entrada gratuita. Debería ser útil para ellos», dijo Emans. Se trata de escuchar directamente de ellos, especialmente músicos durante toda la semana. «
Los estudiantes de Steam Legacy High School juegan teclados en Alexis Madrano, a la izquierda, y Christopher Luna Sonic.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Más allá del respaldo de la cortina de la música, el patio de juegos Sonic tiene como objetivo revelar la industria y sus oportunidades para el público joven. Cuando los visitantes aprenden o vencen a DJ, las bandas sonoras proporcionan respuestas rápidas a aquellos que están interesados en continuar su trabajo en la música de Waller Wall. El diagrama de pared de 50 pies destaca diferentes medios de carrera, con entrevistas de información de personas en estos puestos.
Los emans dicen que todos pueden aprender cualquier cosa de este lugar, ya sea para ser músico.
«Todos no se están convirtiendo en músico, pero si alguien te muestra qué máquina de batería o qué patrón, cuando comienzas a obtener una profunda admiración por la música», dijo Emans. «La gran parte de esto es ‘¿Cómo pueden las personas capacitar a las personas para ser buenos oyentes?’ Pero puedes escuchar cosas y decir ‘Oye, sé cómo sucedió’.
