En el poema escrito por WB Yates, quien meditó sobre el papel del artista, la poesía concluyó que «nada sucede». Por lo general, si la verdad es, este principio no tiene este principio en el caso de Athol Fugord, cuya tarea ha ayudado a cambiar la historia de su país.
En 1932, Midelberg, Sudáfrica vivió por el crecimiento y la caída de Fugard, nacida de la madre de un padre inglés y una familia africaner. Su carrera llamó la atención internacional a la división de este sistema de partición étnica, que perjudica la conciencia y la conciencia y las trampas en lo indígena y en el extranjero.
Fugard, quien murió el sábado a la edad de 92 años, era parte de un movimiento de resistencia en Sudáfrica, que encontró su voz en el teatro.
Esta fase se ha convertido en una de las llamas más friccionales que han aumentado el conflicto mundial en otros sectores de la sociedad.
«En el apogeo de la variedad de edad, el Market Theatre en Johannesburgo y el Teatro Espacial en Ciudad del Cabo, ambas plataformas nantrasiales en el país racista, han construido obras de la vida negra en el régimen verbal», el dramaturgo del dramaturgo. Fugard en la primera fila de esta actividad, seguido por el caso sudafricano, admitió que la pluma era más poderosa que la espada.
Le suministró a Fugard su misión como escritor de ciudadanía. Pero entendió la diferencia entre el arte y la política y se resistió a cualquiera dictando su agenda como dramaturgo.
«Otro escritor no debería pensar en ningún escritor para contarle a otro escritor cuáles son sus responsabilidades políticas», dijo a la revisión de París. «Escribir un poema que no es un eco político. El poeta tiene derecho en Sudáfrica».
Al mismo tiempo, en un discurso en la Universidad de Rhodes en 1991, dijo: “La historia de Sudáfrica no es sin duda y honesta. No. Tener un spin-off político. “La mayoría de sus conciudadanos rechazan su libertad fundamental.
El Fugard, conocido como el dramaturgo principal, también entendió las limitaciones de la campaña. Solo el arte, es posible adherirse a la verdad y afectar los corazones y las mentes. Decidió convertirse en testigo en todo su trabajo.
Las contradicciones que son inherentes a su lugar como un desacuerdo blanco sudafricano se han convertido en una fuente de conflicto dramático en sus obras. Fugard no pudo renunciar a su identidad, pero pudo mirarla con una cruel honestidad, sujeto a Gin y compartió sus resultados morales.
Para todos los envíos políticos de Fugard Works, él es un autor personal profundo. No son tantos pensamientos o argumentos, pero inspira sus dramas, pero los humanos están en sus problemas de desorden.
Sus cuadernos, fotos e historias de personas de la vida real están estallando, cuyas historias han atraído su atención, ofreciendo un almacén a sus dramas. Fugard no tenía prisa por traducir este material a la plataforma. Las estadísticas en sus revistas deberían esperar hasta que algo en él los llame a la acción teatral.
Antes de vivir en la psicología de sus personajes, tuvo que mover su propia psicología. Como describió en su discurso en la Universidad de Rhodes, “El poema tiene lugar cuando el evento externo del Transtrómero Sueco Poeta (Tomás) es igual a la realidad interna. Cómo funciona para mí como dramaturgo. »
La realidad de la «desesperación humana» de Fugard ha ralentizado su inesión Hanu. «Nadie escribe una buena obra sobre un grupo de personas felices que son felices y felices», explicó. «Y si encuentra una persona desesperada en Sudáfrica, ha encontrado una situación política desesperada nueve veces en 10».
Sin embargo, el elemento de autobiografía también puede estar en lugares que no están claros. «Blood no», drama de progreso encontró su garganta como dramaturgo, unos dos hermanos de una madre soltera, una piel oscura y la otra. Fugard, quien interpretó el papel de un hermano de piel suave frente a Jex Moke en el primer ministro de Johannesburgo en 1961, ha luchado por su respeto y autonomía en un shock de habitaciones.
El nacimiento de esta obra, como dice Fugard con la revisión de París, no tiene nada que ver con las condiciones raciales en Sudáfrica. Describió el «momento seminal» cuando su hermano dormía una noche, y la película llenó su corazón de lástima.
«Mi hermano es como yo como yo», explicó. «Lo miré, y en ese cuerpo y cara dormidos, todo su sufrimiento. La vida fue muy difícil para él, y fue escrita en su carne. Fue un momento escadal para mí. He superado completamente mi sentimiento de lo que sucedió como un cuerpo orgulloso y poderoso».
La obra, que comienza con una relación de fraternidad, se ha desarrollado más allá de su motivación emergente. «Blood Not» está parodiando la formación de diferencias raciales oficiales en las escenas en las que los hermanos se turnan para una mujer blanca que presentó a una mujer blanca con un anuncio personal.
El primer maestro de la paz ha dado un ejemplo para el «Blood Not» Fugard, cuyas jugadas están separadas por sus pequeños costos, posiciones estáticas y emociones de Tinderbox. El papel del juego es igual de importante. Sus roles pueden estar limitados por sus circunstancias, pero su gin halu se libera en juegos teatrales, pantomiymes y razones nostálgicas.
El significado de la blancura con los hermanos de «sangre no». El joven Healy enseña al «maestro Herald» … y los «niños» de los niños. Los reclusos negros de la «isla» se vuelven hacia el «Antigon» de los Sofoclis para comprender la injusticia de su propia situación.
La artesanía teatral es popular entre Fugard, a menudo lo es. Su estilo poético varía con su contenido de fondo, los cuales están constantemente en la sabiduría de sus personajes. Las voces de sus protagonistas, que cuentan la cadencia de sus identidades sociales, determinan no solo el sonido sino también la forma de sus historias. Al justificar la santidad de la palabra de habla, Fugard ganó su lugar en la tradición oral de Homero.
Estadicalmente, tiene múltiples niveles. Sus primeras obras de la década de 1960, «Blood Not», «Hola y adiós» y «Bosmon y Lena», provocan las preocupaciones existenciales de los escritores de drama irrelevantes de la época. Sin embargo, las verdades metafísicas de estas obras son inseparables de su brutal ocasión sudafricana.
A principios de la década de 1970, el «taller» de Fugard fue diseñado con Winston Nthshona y John Kania, con un canal más directo a la realidad viva de los sudafricanos negros. «Sizwway Bansie está muerta» y la actuación de «The Island» tiene un poder de arte de propulsión, que registra sus choques a la audiencia por compresión y teatralidad cruda. «Después de arrestar de acuerdo con la ley inmoral», Feugard solo fue acreditado con las propias palabras del autor, junto con la improvisación guiada y otros métodos que se liberó la capacidad creativa del actor.
Fugard se mantuvo en un riesgo legal de trabajar contra las leyes del apartheid. Su pasaporte se recuperó después de la presentación televisiva de «Blood Not» en Londres en 1967 y no regresó hasta 1971. Las autoridades prohibieron su trabajo y él y su familia fueron mantenidos bajo vigilancia.
«Sizwway Bansi ha muerto» no solo el coraje para producir sino también el ingenio. «Creemos que esta obra es muy peligrosa para nosotros. Tenemos un problema de audiencia mixta», explicó Fugard en la revisión de París.
Este «período subterráneo» ha traído mucha interferencia de la policía. Fugard dijo: «Han estado rodeados por uno o dos veces y amenazaron con cerrarnos. Nos arrestamos: el matón general de la policía de seguridad en cualquier parte del mundo». «Seguimos y salimos de eso ahora. Finalmente fuimos a público con ‘Sizwway Bansie’ varios años después, pero después de que se jugó en Londres y Nueva York. Después de eso, pensamos que la reputación de la obra fue salvada por nosotros».
A principios de la década de 1990, el fin del apartheid cambió la escritura del drama de Fuegard, pero no robó su intención. Siempre profundamente personalmente, su trabajo se ha vuelto cada vez más autobiografía. El juguete del escritor, generalmente un hombre mayor con humor y entusiasmo literario indeseable, se convirtió en el trabajo principal de su próximo trabajo. Pero la edad no derritió su alma destructiva. La investigación sobre la justicia social es simplemente continuar más maletas interiores.
La mayor de las obras post -apocalípticas «Valley Song» proporciona meditación lírica sobre el costo humano del cambio, los riesgos causados por el progreso. Fugard, que es una poderosa fuerza moral en el escenario, desempeñó un papel doble de un granjero de inquilinos mixto y un doble papel de un campesino, y que debería darle a su nieta la libertad de abandonar su hogar para que pueda mantener su sueño para ser una cantante famosa.
El Teatro Fountain de Fugard LA desarrolló una relación fuerte, donde sus últimas obras fueron bienvenidas en la atmósfera más baja de sus primeros años. «Después de impresionado por el primer ministro de» The Road to La Mecca «, Fugard Stephen Sachs ha entregado el primer ministro mundial de» Salidas y entrada «.
Sachs, quien se retiró el año pasado como Fountain cofundó director artístico, escribió en un correo electrónico el año pasado, «trabajando con Athol Fugard, dirigiendo su nuevo drama durante diez años, uno de los períodos más gratificantes de mi vida profesional». «Él retrató en un pequeño lienzo. Uno miró el mundo en él».
«Las rocas pintadas en Revolver Creek», en su fuente principal de la costa oeste, trae reconciliación al dominio de la era de Nelson Mandela y la conciencia individual de la conciencia individual. La adición relativamente pequeña a su oeyvre, la obra proporciona cualidades complejas que están dotadas a los actores: la constante de la escritura de drama de Fugard.
Fugard no es más que un actor y un escenario, como actor en el espacio y el silencio, «la esencia de su» teatro puro «. Como artista, se resistió a las etiquetas, pero si clasificó su trabajo, debería ser «entonces debe ser» teatro «. »
La humanidad siempre estuvo en la parte principal del arte de Fugard. En «Una lección de alos», un personaje cita a Torey: «Hay una intención de la vida, y lo medimos con cuánto lo usamos». Según este estándar, Fugard es un modelo para todos nosotros.
